918博天堂备用网址

《闪光少女》:被边缘化的平易近乐与二次元亚

作者:admin 发布时间:2017-12-24
《闪光少女》:被边缘化的民乐与二次元亚文化若何相互成就

《闪光少女》

2017年暑期档的中国电影市场可谓热闹非凡:《战狼2》发明了中国影史的票房新记录,《建军大业》的“主旋律+小鲜肉”情势引起多方热议,《悟空传》和《三生三世十里桃花》这两部“IP电影”牵动万千粉丝的心弦,《绣春刀:修罗沙场》和《心理罪》也吸引着特定流量艺人的迷妹迷弟和特定类型片的目标受众的关注。

在这些贸易年夜片的挤压之下,一部名为《闪光少女》的小成本芳华片显掉势单力薄,既不“IP”加持,也缺少明星助阵;更不幸的是,这部片子的宣发团队还昏招迭出,导致其排片率远低于暑期档商业片的平均水准,上映初期的上座率也相当无穷。

然而,幽默的是,在这部电影上映之后,很多陆续看过《闪光少女》的年青观众都自愿地成为这部电影的“自来水”,他们在互联网络上自发制作的口碑传播效应不但成功地影响了很多破费者的观影决定,直接提升了《闪光少女》的上座率,而且直接地晋升了这部电影在各大院线的排片率,终极促使《闪光少女》的档期取得了大幅度的延伸--放映时间延长至9月21日,公映密钥延期至9月21日23时59分。

在我看来,《闪光少女》之所以可能赢得那些不雅众的热捧,在很大程度上得益于这部电影以不落窠臼的方式展示了存在于今世青年文化中的两组矛盾,并且在其轻喜剧风格的叙事中让这两组矛盾告竣了假想性的跟解,这使得它在年轻观众中激起了剧烈的情感共鸣,从而培育了互联网络上的这股“自来水”浪潮。

《闪光少女》官方微博感激“自来水”的声名

西洋乐系vs民乐系:全球化时代的文化碰撞

在《闪光少女》的剧情设置上,最为显在的矛盾是影片虚构的故事发生地址--某音乐学院附中的民乐系与西洋乐系之间的矛盾。影片以少年/少女漫画式的人物关系设置和故事情节设计,夸张地描绘了这两个院系之间的对立与矛盾。而这二者的摩擦事实上又映射着全球化时代中国青年所置身的特定文化情境:代代相传的传统文化与寰球流利的西方文化在统一时空傍边的激烈碰撞,这种碰撞使得当代中国青年往往会在文化认同的成绩上陷入一种充满张力的状态。

这种切实存在的外延张力经过“热血少年漫”式的二元对立外化为影片中两大院系之间的彼此嫌弃:西洋乐专业的先生鄙夷民乐专业的先生太“土”,而民乐专业的先生则反感西洋乐专业的先生太“装”。彼此之间的傲慢与偏见最终导向了影片的剧情高潮--西洋乐系先生与民乐系先生的激烈“斗琴”。

需要特别留心的是,影片所涌现的从来都只是西洋乐系与民乐系的矛盾,而非西洋乐与民乐的矛盾。尽管编剧一方面为西洋乐系的先生安排了这样的台词--“以后再要看到你们的那些乐器,恐怕就要到博物馆咯”,另一方面又为民乐系的先生安排了这样的台词--“我们学的可是正直老祖宗留上去的,你们这些学西洋乐的怎样不顺便认个本国爹呢”,经过调用崇洋崇新者的逆向民族主义论调与施展国学者的民族主义愤慨来制造戏剧化的抵触;但是,影片主创所秉持的,固然不是前者那种“全盘否认派”的立场,但也并不是后者那种“国粹派”的态度。

在我看来,由著名音乐人陈奕迅客串的“察看领导”对那场杰出“斗琴”的评价,才是凝结了这部电影所试图传递的音乐理念、文化理念:

“很不错啊,非常新颖,中西结合啊。那弄这个(铁雕栏)干嘛呢?不必嘛。音乐怎么会互相搅扰呢?对过错?”

虽然出于剧情需要,这场“斗琴”以民乐系暗渡陈仓了却;但就影片的视听成果而言,这场“斗琴”最为华彩的乐章显然在于民乐与西洋乐的那段看似对决、实则合奏的表演,也正是这曲大提琴对位二胡、大提琴对位琵琶与阮、长笛对位竹笛、低音提琴对位马头琴、小号对位笙、单簧管对位箫、钢琴对位扬琴的《野蜂飞舞》,不只深深地感染了陈奕迅扮演的“观察领导”,也彻底毁灭了银幕前的众多观众。

民乐系的斗琴气势

值得一提的是,在影片中多次出现的独奏曲目《春节序曲》,在创作之初也就是一首“中西联合”的交响曲,其交响乐总谱的配器是由民族乐器与西洋乐器独特形成的。

更进一步说,所谓的“民族乐器”与“西洋乐器”本就没有截然二分的固定界限。如果我们追根溯源的话,无论是民乐系在“斗琴”中借以声东击西的“奇兵”--唢呐,还是女主角陈惊弹奏的乐器--扬琴,其实都是由波斯人发明,继而经由陆上丝绸之路和海上丝绸之路传入中国的。“扬琴,明朝从波斯传入中国,与钢琴同宗,888真人网址。”--这一历史知识,更是在影片中由女主角和男主角先后强调。

或需赘述的是,在波斯人的“萨泰里琴”刚经海路传入中国南方时,它其实是被当时的中国官方艺人称作“洋琴”的,在经由中国民间艺人的本土化改造之后,它才逐步改称“扬琴”,从“洋琴”这一旧称就能够看出这种乐器的“西洋”起源;而“唢呐”这个名称,也是其古波斯语原名的音译。

假如进一步追溯历史,我们会发现,塔塔酱演奏的琵琶和樱仔演奏的二胡,最后也都是发源于西域的胡人乐器,它们是在华夏与西域的文化交流中,经过历代工匠和演奏者的改进与创新,才成为现今的乐器分类谱系中的“民乐”。也就是说,上述这些“民乐”之所以会在中国的地皮上生根发芽,乃是跨地域、跨民族的文化交流与文化融合的成果。

当然,这种文化交换老是会遭受时俗成见与意识状态壁垒的妨害。二胡古代派宗师刘天华师长教师对二胡(亦称“胡琴”)的汗青福气的评述,就精要地提示了那些源自“西方”的“民乐”在不合时期的为难际遇:“论及胡琴这乐器,畴前国乐盛行的时代,以其为胡乐,都鄙弃之;前人误以为国乐,一般贱视国乐者,亦连累及之,918博天堂备用网址,故自来很少有人将它作为一件正式乐器讨论过,这真是胡琴的可怜。”

虽然刘天华师长先生的这番论述是宣布于1928年北京大学国乐改良社的《音乐杂志》,但他所描述的文化偏见在90年后的来日却依然存在。当西洋乐系的钢琴首席王文傲慢地问道“扬琴也算是乐器”时,我们看到了“贱视国乐者”的当代复现;而动辄抬出“老祖宗”、动辄喊出“抄家伙”的狭窄民族主义者,则又在全球化时代制造着另一种壁垒。

吹奏扬琴的女主角陈惊

从这个角度上说,《闪光少女》的精巧一心就在于,固然它在影片开端以铁栏杆的树立标识民乐系与西洋乐系的“唇齿相依”,但二者“斗琴”的结果却并不是分输赢、争高低,而是那道铁栏杆的拆除,是铁栏杆所象征的隔阂与对峙的打消,是两个差异性群体之间的互相懂得、互相否认、互相尊重甚至互相帮助。


三次元vs二次元:新媒体时代的社交变革


最能表现主创用心的是,当西洋乐系的小提琴首席郑有恩在铁栏杆被撤除之后分开民乐系的区域,透过琴房的窗户不雅观看小霾等人的练琴,继而透过iPad的屏幕观看“2.5次元乐队”的扮演录像,最后在国家大年夜剧院的舞台边现场感想她们的乐队合奏,她所听到的并不是陈腐的传统民乐,918博天堂备用网址,而是发生于新媒体时代的“二次元古风歌曲”。

主创的依样画葫芦之处在于,她们将“二次元”与“民乐”安排到彼此相通的结构性地位之上。当陈惊的鲁莽表白和王文的傲慢谢绝激发轩然大波,西洋乐系与民乐系在学校主楼门口激烈对峙时,郑有恩曾带着不可一世的高冷神色刻薄地说道:“是你们学民乐的太差劲了吧?不好好练琴,就晓得搞这些鸡鸣狗盗的。”紧随郑有恩的仰拍镜头出现的,是小霾、樱仔、贝贝酱、塔塔酱的俯拍镜头。在郑有恩这位“三次元人类”的眼中,这四位身着“二次元”服饰的女生,不只是弹奏“低阶级”音乐的“差劲”先生,并且仍是奇装异服的“堂堂正正”。

在这里,“二次元”与“平易近乐”同处于边沿、弱势的亚文化位置,而这两种亚文化又同时叠加在小霾等人的角色设定之上,使得她们诚然在名义上只是影片的配角,实际上却成为这部电影最为关键的戏剧反转的中心人物。

演奏古筝的小霾

借助女主角陈惊这位内在于“二次元社群”的“三次元人类”的视角,《闪光少女》先是让小霾等人显现出大众刻板印象中的“二次元宅”抽象:只顾着仰头玩手机,和气处于同一物理空间中的他人结束“人类与人类之间的交流”;只迷ACG(Animation动画、Comic漫画、Game游戏)这些东西,“对其他的都不感兴趣”……

但随着叙事的推进,跟着内在于“二次元爱好者”的叙事视点的渐次浮现,影片不疾不徐地铺陈出多么一幅更为完整的图景:小霾的爸爸对她的二次元爱好嗤之以鼻,根深蒂固的偏见使得小霾与爸爸之间缺乏基本的沟通交流;樱仔因为自己的小众爱好而在黉舍里受到同学的霸凌,又因为自己的民乐专业而在家庭中承受着来自功利家长与市侩亲戚的巨大压力;贝贝酱的旧日同学对她的洛丽塔装扮抱有偏见,让贝贝酱在同学聚会上倍感难堪;塔塔酱的家人总是忙于加班义务,留她一人独处空房;而另一位不善意思否定自己“其实一直活在二次元世界里”的脚色--男主角李由,则在猖獗叫唤“两眼一睁,开始竞争,辛苦一年,幸福终生”的补习班中无所适从……

这些片段作为某种“典型场景”,展现出“二次元爱好者”在“三次元生活”中遭遇到的孤立。需要特别指出的是,这些场景都与(亲属之间的)血缘社交、(同学之间的)地缘社交、业缘社交的失效有关--小霾等人在上述这些社交中感触到的并非温馨,而是难言的孤独。

樱仔、塔塔酱、小霾、贝贝酱

另一方面,随着陈惊逐渐融入小霾等人的社交圈子,影片又展现了此外一种社交状态:“二次元社群”的“趣缘社交”。正是这种基于共同兴趣爱好的社交方式,让小霾等人失掉了真挚的情谊和宝贵的伙伴;也正是这种“趣缘社交”,让“2,888真人网址.5次元乐队”得以经过漫展上演凝集成形,得以在共享兴致爱好跟文化经验的前提下形成默契,进而得以在经过互联收集招集的“二次元同好”的援助之下,将国度大剧院的舞台变为“攻破次元之壁”的“2.5次元空间”。

陈惊对“趣缘社交”的亲身经历,让小霾等人“二次元宅”的抽象失掉了这样一种回溯性的重新阐释:小霾她们并不应该被视作“人类退散”的社交妨碍症患者,只是文化观念的分歧、生涯方法的差别、共同话语的缺失落,让她们难以与亲戚、同学开展顺畅舒心的血统/地缘/业缘社交;但与此同时,手机所代表的新媒体的发展,又让她们可以借助移动通讯设备、即时聊天东西和社交媒体超出时空的限度,与那些并不身处同一物理空间的同好开展志趣相投的“趣缘社交”,918博天堂备用网址

小霾等人借助互联搜集召集同好

更进一步说,正如小霾她们经过“趣缘社交”结分化的“2.5次元乐队”所显示的,这些“二次元爱好者”也并非是对ACG之外的其余货色就都不感兴趣:“咱们喜欢民乐,喜欢二次元,喜欢古风歌曲。这些都是我在乎的东西。”以“古风”这个概念为接口,“二次元文化”与中国历史、古文经典、民族乐器等“三次元文化”构成了连接。

而《闪光少女》最为巧妙的设计正在于,它让“平易近乐”这种遭到边缘化的艺术与“二次元”这种青年亚文化彼此成就,从而让这部电影所展现的两组抵牾在影片的叙事框架内达成了温暖人心的和解。

一方面,“二次元文化”让民乐获得了现代化的更新。无论是“2.5次元乐队”在漫展演出奏的《权御全国》,还是“2.5次元乐队”在国家大剧院上合奏的《逐日》,影片中那些令人热血沸腾的民乐合奏曲都鉴戒了现代风行音乐的编曲作风,而且配有《权御天下》在2015年“B站拜年祭”首次宣告时的演唱者--洛天依的伴舞。而传统乐器与现代乐风的相得益彰,现实乐手与虚拟歌姬的相映成趣,正是ACG音乐和以B站为重要宣布平台的“二次元古风音乐”的难得玩法。

值得一提的是,在国家大剧院的合奏段落里,贝贝酱和塔塔酱这两位拨弦乐手更是拿起了电吉他,为《每日》这首“二次元古风歌曲”注入了激情澎湃的电音;现实上,在西洋乐系与民乐系“斗琴”的段落里,最先扑灭观众情感的也正是布景音乐中的电吉他。在这里,现代摇滚乐器与传统民族乐器的交相辉映,无疑彰显出这部电影试图传达的文化理念--全球化时代的“中西结合”。

B站(哔哩哔哩弹幕视频网)上的《权御全国》PV页面

另一方面,“民乐”也让“二次元爱好者”在“三次元”的情形中完成了自我证明。借助网络视频传播和电视转播,“2.5次元乐队”的民乐合奏--尤其是她们在“教诲部组织的中秋少儿音乐遍布会”上的出色演出--让小霾等人的师长和同窗终于领略到她们真正的风采,不仅促使她们的亲戚修正了既有的偏见,888真人网址,促使她们的学校改变了呼应的政策,也令她们博得了王文、郑有恩等精良而又狂妄的自居主流者的由衷尊敬。


“搭档”与“燃魂”:《闪光�女》的精力内核

在此至关主要的是,让上述的戏剧反转得以发生的,实在是“二次元文明”的两个内涵因素。

其一,是上文说起的“趣缘社交”,不止是“2.5次元乐队”的勾搭配合,而且还包括“二次元社群”的互帮合作。从视频网站上的弹幕支持,到演呈现场的应援造势,正是这些“二次元同好”所开展的“有爱”的举措,辅助小霾等人实现了亚文化的自我证实。也正是在“同好互助”的意思上,飘扬于漫展之上的那道旗帜标语--“即便强盛也没关系,因为我们有伙伴”,深深地打动了不成计数的年轻观众,并因此成为“自来水”自发宣传这部电影时的重要口号。

其二,则是一种为了自己“在乎的东西”而奋力提升自己的才干技巧的精神。小霾等人因为“喜欢古风歌曲”而学习古典诗文、研讨中国历史、摸索乐器演变,因为“喜欢自己的乐器”而始终坚持练琴,正是这种精神的表现。虽然,绝不是每一位“二次元爱好者”都存在这样一种可贵的精神,但这种精神确实内蕴在小霾等人所爱好的ACG作品之中。

在《闪光少女》这部真人电影里,有一段特别制造的动画蒙太奇,表现的是陈惊为理解小霾等人的爱好而进入ACG媒介创造的“二次元世界”。这段动画的画风借鉴了日本的“燃系动漫”,而上述那种为了心头所爱而奋力提升自己的精神,正与良多“燃系动漫”的主旨相通。如果借用《闪光少女》宣发海报上的“燃魂”一词,我们可能将这种精神称作“二次元的燃魂”。

须要特殊指出的是,当陈惊遭遇曲折,心生退意,与小霾产生争吵时,她喊出的伤人之语是如许的:“明知道失败还要去拼,也太悲壮了吧!?打鸡血的话张口就来,你真是漫画看太多了吧!?”这句台词偏偏表示出《闪光少女》的“燃魂”的“二次元”来源。

倘若我们将“燃魂”视作《闪光少女》的精神内核,那么,在这部电影的叙事框架中,最为核心的抵触真实 未审并不存在于西洋乐系与民乐系之间,而是存在于陈惊与小霾之间:对陈惊来说,她深造扬琴这么多年,只是在遵从她母亲的旨意;而对小霾来说,进修古筝则是在保持源自心坎的驱力;在陈惊看来,她组乐队是为了追求王文师哥,小霾等人进乐队是为了获得她所许诺的物质回报(“每周一个手办”),因而,一旦这些内在的勾引消失,她也就破马知难而退;但在小霾的心目中,“2.5次元乐队”之所以要在弱势、边缘的田地中坚持练习民乐合奏,是因为她们都喜好自己的乐器,因此,即便艰难重重,这种由衷的热爱依然会为她供应绵绵一直的精神动力。如果说,缺乏信念的陈惊代表了当代中国青年的某种常见状态;那么,心田摇动的小霾则堪称一位空想状况下的亚文化爱好者形象。

从这个角度上看,《闪光少女》最为关键的叙事推动乃是在于,“2.5次元乐队”的凝聚力来源由内在的诱惑转变为彼此共通的民乐爱好。唯有如此,这支乐队才华真正成为一个“趣缘奇特体”,“趣缘社交”的错误协作与青春热血的“二次元燃魂”才能真正聚分解“小尘埃炸出大宇宙”的能量,从而让看似壮大的亚文化绽放出扎眼夺目的辉煌。

2.5次元乐队

也正是在“喜欢自己的乐器”的意思上,《闪光少女》的叙事超越了西洋乐与民乐的二元对破。当“深藏不露的二次元爱好者”李由与歧视民乐的王文在学校主楼前激烈对立时,男主角李由的言辞明显突破了某些民乐系先生的狭小民族主义论调:“等你们出国了,难道不想告知本国人,我们自己的音乐也超凶悍的!来你们这儿,学你们的音乐,只是因为喜欢!这样告诉他们,不是更酷吗?”

既不是为了男色引诱、物资诱惑,也不是为了“黉舍的群体名誉”(校引导的政绩)、克服西洋乐的民族主义感情,只是因为“喜欢”而学习,只是因为“喜欢”而练琴,即使明知很可能遭遇挫败,也仍然要为自己的心头所爱而拼尽全力。--恰是这样的“燃魂”,让小霾等人的音乐攻破了“次元之壁”,感动了舞台高下、屏幕内外的每一位听众,也激动了那些由于爱好这部电影而居心绘制同人作品的“自来水”们。

感谢林老师授权海螺发布,观点仅代表作者本人,不代表本公号立场。

收缩